剧场中哈斯效应的应用

 剧场是一个特定的听音环境，虽归于室内，但比家庭的体积大的多，由于剧场的功用不同，因此在修建环境声的处理上也有较大的差异。剧场从声响的处理上大致可分为两种类型：一种如音乐厅、歌剧院，在扮演音乐会及歌剧时不运用电声，而是彻底赖乐器声和人声等天然声（我国的歌剧有时需求用一些电声）。靠天然声扮演的剧场容积不能太大，由于人声和乐器声的声功率是有必定的极限的，一般不要超越20000m3。这种人和乐器的正本的声响我们就把它称之为"天然声"。别的一些如歌舞、戏剧、话剧以及在露天或大的礼堂里扮演的音乐会需求用电声来增音。它们声源的方位有些不同，天然声的声源高度不超越台面以上两米，而电声的主扩音箱都在台口上方，还有台口两头的声象音箱，天然声的方位在台口内大部分接近舞台中部，电声的音箱都在台口外，声象不一致。
近20年来，电声设备的改进速度很快，特别是数字芯片的进入，DSP技能的广泛运用，电声设备的功用和质量有了很大的变化。为舞台艺术扮演供给了多功用高质量的物质条件。但是尽管硬件条件改进很大而在扩声的质量上进展却不大，群众意见还颇多。
电声的运用和体现办法是依据扮演的方法、内容的需求而有所区别的，比方摇滚乐要求大功率、超低声、强返送等等。它要体现强烈的呼吁，要发泄，要震慑，声响要震天动地。而一般的戏剧、歌舞、话剧等则要求天然度，不需求太大的音量。
天然度这个问题的提出是由于现在在大多数剧场里的扩声的音量普遍存在偏大的倾向，大到让观众无法忍耐并难以坚持到终场。有一位老教授说：我应邀到剧场里去看节目时，假如不是音乐厅的音乐会，我就要带上耳塞，以防音量过大时忍耐不了，但又不好意思离席，坐在那里坐立不安活受罪，戴上耳塞就可坚持到终场。
2001年北京一座剧院进行了声学改造，从头开幕时请了一些领导坐在前几排，扮演不久这些领导和部分观众就连续离场，说是被大喇叭炮击的头都昏昏然，真实忍耐不了不起已而离场。
音响在扮演时和舞台上的艺人共同进行艺术发明，它参加扮演，一起它本身也有其美学问题，音量好像做菜的放盐，少了味淡但是还能够吃，多了口无法下咽而且伤身。比方京剧的程派唱腔扩声在观众席假如大到了90dB以上，那么程派的那种回肠荡气，那种哀婉的特色将会化为乌有。小提琴的声响在剧场里到了90dB以上，将分辨不出是弦乐仍是管乐。
舞台扩声在我国前史不长。由于前史上的原因，在变革开放之前很长一段时刻我国的民众尤其是年青一代没有听过什么古典音乐、典雅音乐，当然也没听过流行音乐，由于这些都被列入'迂腐的反抗的'是要被批评的。特别是经过文明大革命的扫荡，除了"样板戏"之外，青年人对别的艺术几乎毫无所知。所以当变革开放今后，国门大开了，首要是流行歌曲从南到北漫山遍野而来，一时刻，从剧场到体育馆全国处处都是蹦蹦跳跳，大喊大叫。适当长的时刻里京剧、话剧、音乐会、当地戏剧等都处在困难的境地。这种情况大约继续了将近十年之久。跟着变革开放的不断深入，经济的昌盛，中外文明交流广泛的展开，精神文明的大力提倡，我国的舞台上逐渐康复正常，京剧、芭蕾舞、音乐会逐渐为大多数观众承受，人们的赏识水平也在逐步进步。
经济的昌盛促进了文明事业的开展，一些文明设备如图书馆、文明馆、剧场、博物馆等也大量兴修，这对进步人民文明本质，有很好的促进效果。剧场的建造近年来有北京音乐厅、广州星海音乐厅、上海大剧院等相继完工，国家大剧院已在日夜施工。此外，为了习惯文明交流的需求，像北京保利剧院、中山公园音乐堂都进行了声学改造。
近来假唱的问题引起广大观众的不满，要假唱就必须大音量才干掩盖假唱的进行。所以斥责剧场大音量扩声的声响越来越多。
大音量扩声普遍存在的原因是多方面的，变革开放之初，流行歌曲的影响是一个方面，也有音响师的文明本质问题，更多的是一些艺术集体的领导和编导想用大音量来制作气氛，或补偿节目创造上和扮演上的缺乏。还有一些艺人上台前总要照顾一下音响师"帮帮忙给我开大一点"，因此构成谁的节目也低不下来。当台上声响大了今后，观众噪音也就进步了，因此构成恶性循环。
除了以上的原因外，技能上的保存也是一个方面。长期以来都是集中式扩声，由于很长一段时刻扮演团的音响设备都是自带，剧场没有适宜的设备，剧团都是流动的，因此音响设备的组织只能在台口周围做文章，便于拆装。久而久之我们都习惯于这种方法。以致于剧场有条件设置现代音响设备时也照旧方抓药，老一套。
集中式的扩声的一个难以克服的缺陷就是前后排音量差别大。2001年夏天某音响公司举办了一次关于剧场扩声的座谈会，其时会上就提出了剧场扩声天然度的问题，主持人说："当观众在赏识舞台上的扮演时，没有注意到是否有扩声存在，但是，此刻假如关掉电声，观众马上感到声响俄然小了，这阐明扩声的天然度恰到好处"这个阐明比较形象地解释了天然度的'度'，但是要做到这一点并非易事。
首要是需求扮演团的导演，或领导的认同，期望没有来自这方面的瞎指挥。其次是扩声技能和观念上的改变。为什么在音乐厅里赏识音乐会时不要扩声呢？由于到那里去听音乐会是要听原汁原味，这好像吃生果，有新鲜的生果人们便不肯再吃罐头生果的道理差不多，否则人们能够在家里听CD何必去音乐厅呢？当然去音乐厅除了上述理由，还有一个人气空气的因素。
天然度和天然声是两个不同的概念，具有两种不同的内容，但它们又十分接近。天然声的扮演对修建声环境要求比较高，由于它彻底依托修建声环境的适宜的混响，合理的前期反射声等等。对观众的本质要求也比较高，最少需求观众坚持适当的安静。
扩声的天然度是要求扩声的力度不要超越天然声太多。一般来讲大于天然声10-16个dB就能够了，但是声场不均匀度的要求比天然声要高，由于电声通过技能处理比方扬声器的合理配置等手法就能够做到。
在国外，如欧洲以及美国早已开端扩声天然度这方面的研究和运用，而且已经有几种计划运用于剧场。如专门调整混响声的MCR体系（Multiple channel reverberation）始于20世纪60年代，到90年代完成从模仿到数字的转换。这个体系对直达声无扩大效果，主要是对厅堂内的混响声的时刻和频率特性进行调理，因此能够用于音乐厅。另一种是ACS（Acoustic Control System）即声学控制体系始用于上个世纪80年，在欧洲和美国已有50个多剧场安装了这个体系，1999年香港新建的葵青剧院也安装了ACS体系。它是以直达声为目标，传声器安置在台口上方，每支传声器掩盖5-10m2，它的主要功用是代替舞台反射音罩和模仿观众厅的近次反射声，调整观众厅的混响时刻，还有返送给台上艺人的声响是观众厅的实际效果声。
跟着赏识口味的进步，观众对剧场现行的初级扩声水平已不满意，剧场扩声质量要进步，扩声方法要变革，现在剧场的扩声体系好像电脑的586，将很快被新的CPU飞跃所代替。剧场的扩声体系从国外开展的趋势来看，可变室内声学体系将很快会占据多功用剧场。
现在这些设备还需求靠进口，按装调试也较为杂乱。由于它承当的内容较多，其中有混响时刻的调正，混响频率特性的调正，前期反射声的组织等等。不过为了试验，节省开支能够利用现有设备作根底，稍加一点设备就能够做出较好的天然度扩声。现介绍一个简略的计划如下：
首要断定天然声（包括各种乐器、人声）的最大声压级，以距声源1m点为测量点，均匀下来能够暂定为100dB。以此为基准分配全场的声级比。
台口上方仍做为主扩扬声器其声压级与天然声适当为100dB，假如这支场声器的灵敏度为86dB，W/m要到达100dB，需提高14dB，加上储藏10dB，共24dB，也就是说要200W的功率。为坚持声象两头的扬声器各降5dB，侧立面的声柱也是95dB，因此功率只需100W就够了。然后从台口向后排推，每隔7m一个门框和台口相同，但普降3dB每一个门框比前一个要延时20ms（见附图）。
顶部的扬声器俯角为45度（见附图），两头声柱要高于观众座席2.5m以上，扬声器轴线对着观众席的中线靠声柱一侧。传声器远离声源，最好运用PCC型。 以上为最简略的天然度扩声的组织，适用于戏剧、话剧、以及歌舞晚会中的美声唱法。具体组织见附图。